Heute Mittag plein air an der Straße nach Auma. Das Bild ist genauso grundiert, wie heute früh das mit dem sitzenden Jüngling. Kaseintempera mit dem Pigment Umbra natur. Die Farbe ist so, wie sie aus der Tube kommt, verarbeitet. Kein Medium, nur hier und da ein Tropfen Terpentin. Es ist übrigens eines der beiden vorbereiteten MDF Boards aus dem Post Malgründe.
Bei diesem Bild habe ich mit Kaseintempera und Umbra den Malgrund, es ist hier nur ein geleimtes Papier, grundiert. Das hat sich sehr gut bewährt. Auf dieser Grundierung stehen sowohl helle, als auch dunkle Farben sehr gut und man kann die Wertigkeiten von Licht und Schatten wunderbar beurteilen. Auf jeden Falls besser, als auf einem rein weißen Grund. Dem Bild tut es keinen Abbruch, wenn es unfertig bleibt. Dort, unterhalb der Hände, kann man die Grundierung sehen.
Heute Morgen tauchte bei den Leseempfehlungen im FireFox Browser ein Spiegelartikel vom letzten Sonntag auf. Der Homo erectus starb aus, weil er zu faul war. Es ist erstaunlich, was die Wissenschaftler alles herausfinden können. Homo erectus der Urvater des Hedonismus. Schade, dass er ausgestorben ist. Vielleicht wäre uns der ausufernde Neoliberalismus erspart geblieben. Wie auch immer: Um nicht auszusterben, sagte ich mir sofort, sei nicht so faul und schreibe einen kleinen Blogartikel.
Die Stadtkirche und die alte Marktschule sind zusammen ein hübsches Motiv. Normalerweise steht auf dem Marktplatz von Triptis auch noch ein Brunnen. Je nach dem von wo aus man das Motiv aufnimmt, drängt er sich vor die Silhouette der Stadtkirche oder der Marktschule links daneben. Also habe ich den Brunnen in diesem Bild einfach weggelassen, wie die vielen Autos, die gewöhnlich dort stehen. Leider wird der Marktplatz als Parkfläche genutzt. Nun ist es eine große graue Fläche geworden, die sich vor der Kirche ausbreitet. Ein rein ästhetisches Element im Bild? Seit Kant wissen wir, dass das Geschmacksurteil der ästhetischen Wahrnehmung, ein interesseloses Wohlgefallen ist, welches sich vom zweckgerichteten Gefallen abhebt. Kant geht davon aus, dass alle Menschen in der Lage zu diesem interesselosen Wohlgefallen sind. Für Pierre Bourdieu hingegen sind nur die Menschen der Oberschicht zur reinen ästhetischen Wahrnehmung in der Lage, da sie aus ihren Kinderstuben die dafür nötige Bildung mitbringen. Diese Fähigkeit zum reinen, ästhetischen Blick nutzen sie als Distinktionswerkzeug, um sich von den unteren Schichten abzugrenzen. Pierre Bourdieu hat zu diesem Thema umfangreiche Feldstudien betrieben und Unmengen von Daten erhoben. Tatsächlich konnte er beweisen, dass das Genießen rein ästhetischer Kunstwerke ein Phänomen höhergestellter Klassen ist. Ein Marktplatz sollte keine rein ästhetische Einrichtung für Distinktionsbemühte sein. Deshalb hat die graue Fläche hier im Bild auch noch eine kleine Funktion bekommen: Als gepflasterter Platz, der den sein Fahrrad liebenden Fahrradfahrer zur Überquerung einlädt.
Es war nur Zeit für eine kleine Ölskizze auf Papier. Der Mann mit dem Stock hat den Kampf gegen die Windmühle verschoben. Don Quichotte ist dieses Wochenende in temporärer Pension.
Ich wollte auch mal ein abstraktes Bild malen, aber irgendwie ist das nichts für mich. Es macht mir keinen Spaß. Dabei ist es nicht so, dass ich noch keinerlei Berührungspunkte mit abstrakter Malerei gehabt hätte. Damals im Jahreskurs Bildende Kunst wurde je ein viertel Jahr Gestaltungslehre, Malerei, Zeichnen und Aktstudium gegeben. Danach 3 Jahre im offenen Atelier Malerei unter der großen Überschrift Farbe und Form. Ausgangspunkt waren die Bilder Serge Poliakoffs. Poliakoff war ein russischer Maler, der aus einer wohlhabenden Familie in Moskau stammte. Er erhielt schon sehr zeitig Musik- und Zeichenunterricht. Nach der Revolution wurde die Lebenssituation der Poliakoffs, wahrscheinlich auf Grund ihrer Herkunft aus der Oberklasse, immer kritischer. Im Alter von 20 Jahren beschloss er, das Land zu verlassen, was ihm auf abenteuerlichen Wegen auch gelang. Er kam 1923 in Paris an, wo er bis zu seinem Lebensende 1969 blieb. Bilder von Serge Poliakoff kann man hier sehen.
Jetzt komme ich noch einmal auf das Thema Sein und Seiendes und das Entbergen aus dem vorigen Post zurück. Wenn ich nach der Natur male, was entberge ich da eigentlich? Entberge ich nichts, weil es das Abbild von etwas schon Vorhandenem ist, oder entberge ich doch etwas, da das Abbild durch subjektives Empfinden feine Änderungen erfährt? Außerdem erlebt das geschaute Stück Natur, welches als Malvorlage dient, ja noch die große Transformation vom dreidimensionalen Raum auf die zweidimensionale Tafel. Zusammen mit Rahmen, Leinwand und den millimeterkleinen Erhebungen der Farbspuren entsteht ein neuer, gemachter Gegenstand, der Bild heißt. Sozusagen ein Artefakt und also doch eine Entbergung? Denn dieser Gegenstand war vorher nicht da, auch wenn darauf ein realistisches Abbild einer Natursituation zu sehen ist. Ich bin versucht zu schlussfolgern, dass ein von Hand gemachter Gegenstand, ein Artefakt, etwas dem Nichts entborgenes ist, ein in Serie hergestellter, immer gleicher Gegenstand nicht. Obwohl, auch da gibt es Toleranzen. Absolut gleich sind Serienartikel wohl kaum. Übrigens sind gute Bilder gar nicht vor der Natur bis ins letzte Detail gemalt. Photo- und Hyperrealismus sind mir langweilig. Ein Dozent für Landschaftsmalerei empfiehlt, ab einem bestimmten Zeitpunkt nicht mehr auf die Malvorlage in der Natur zu schauen, vielmehr ihr den Rücken zuzudrehen und das Bild fertig zu malen. Ab einem bestimmten Zeitpunkt bestimmt das Bild die Regeln und nicht die Vorlage.
Otto Niemeyer-Holstein, der auf Usedom lebte, sein Atelier kann man in Lüttenort besuchen, sagt sinngemäß in einem Film, den man dort anschauen kann, „Bis zum ersten Strich bin ich frei, danach bestimmt das Bild, was zu tun ist.“
Das Bild ganz oben heißt No.1 Ich vermute ganz stark, es wird auch bei dieser Nummer 1 bleiben. Na ja, man weiß nie, was das Leben noch bringen wird. Ansonsten gab es gestern an vielen Orten Gewitter und die ersehnte Abkühlung ist gekommen. Heute sitzt es sich ganz angenehm im Garten.
Neulich war ich unterwegs, um Kühe zu zeichnen. Leider gibt es heutzutage nicht mehr so viele Rinderweiden, sodass ich eine ganze Weile suchen musste. In der Gegend von Linda und Knau in Thüringen wurde ich endlich fündig. Ein eingegrenztes Stück Wiese auf dem Kuh war. Kuh ist demzufolge das Sein dieser speziellen, von mir gesuchten Washeit… oder anders bezeichnet deren Wesen? So habe ich es jedenfalls bei Heidegger verstanden. Bei Wikipedia kann man nachlesen: „…Mit Sein bezeichnete Heidegger in Sein und Zeit grob gesagt den Verständnishorizont, auf dessen Grundlage einem innerweltlich Seiendes begegnet…“. Die existente Kuh Pauline, die mir freundlicherweise Modell stand, wäre das aktuell von mir wahrgenommene Seinde des Wesens (der Washeit, des Seins?) Kuh.
Was haben Kühe und Köpfe miteinander gemein? Auf den ersten Blick nichts. Auf den zweiten Blick sind es sprachliche Begriffe für Sein oder Seiendes? Ich sage mal, für Sachen, die es gibt. Auf den dritten Blick sind beide, Kuh und Kopf, dem übenden Menschen als Modelle für das Zeichnen und Malen gerne disponibel. Die Vorlage für die Kopfstudie ist von einem unbekannten holländischen Meister. Es ist eigentlich einer der drei Heiligen Könige. Der mit dem Weihrauch. Die Studie habe ich auf grundiertes Papier gemalt. Wie ich Papier für die Ölmalerei grundiere, steht hier. Untermalt habe ich mit stark mit Terpentin verdünnter Ölfarbe: Zinkweis, Ocker, Sienna gebrannt, Krapplack und Ultramarinblau. Die Untermalung habe ich rund eine Stunde anziehen lassen. Wenn man vormittags untermalt, kann man ein Mittagsschläfchen für das Antrocknen der ersten Farbschicht nutzen. Für die Übermalung kamen als Farben noch hinzu: Zitronengelb, Irgazienrot und Umbra gebrannt.
p.s.
Da kommt mir ein Gedanke: Ein Nichts könnte ja auch ein Sein sein, welches noch nicht in die Wahrnehmung getreten ist. Ich hatte im Zusammenhang mit Heidegger mal was von entbergen gelesen. Was noch nicht entborgen ist, ist Nichts…oder besser, das Nichts verbirgt Sein. Daraus folgt, die beiden Skizzen waren Nichts, bis ich sie gezeichnet und gemalt hatte. Dadurch wurden sie aus dem Nichts zu Seienden des Seins Studie. Daraus folgt weiterhin, als Maler und Zeichner ist man auch Entberger. Ein ermutigender Gedanke.
Die Übermalung ist nun auch fertig und gefilmt. Hier geht’s zur Untermalung. Ich habe zum Filmen nur meine alte Digitalkamera von Olympus. Da ist nach 12 bis 13 Minuten der Speicher voll. Das heißt, ich musste andauernd unterbrechen und das Videoschnipsel auf den Rechner laden. Am Ende alles zusammenfügen und in ein Zeitraffervideo umwandeln. So richtig in den Flow bin ich dadurch beim Malen nicht gekommen, aber es ist schon interessant, sich die eigenen Malversuche am Ende noch einmal anzuschauen.
Das Bild ist nur 10 cm mal 15 cm groß und auf ein geteiltes A4 Blatt eines Ölmalblockes von Norma gemalt.
Für die Übermalung habe ich folgendes Material verwendet: Ölmalpapier, Grüne Erde, Umbra gebrannt, Ocker, Zitronengelb, Titanweis/Zinkweis 1:1, Irgazienorange, Sienna gebrannt, Krapplack, Ultramarinblau, Cölinblau, Malmittel aus Terpentin, Leinöl und Alkydharz
Was wäre noch so zu berichten? Heute Vormittag in Neustadt und ein altes Fachwerkhaus skizziert. Ja, ich gebe zu, ich musste viel korrigieren. Ich könnte es ja auf die wiederkehrende Hitze schieben. Abkühlung täte not. 🙂
